Голливуд отчаянно хочет приручить нейросети, но не готов нести ответственности за провал.
В Голливуде стремительно растёт интерес к генеративному искусственному интеллекту: теперь крупные студии открыто начинают интегрировать его в производственные процессы. Если ещё недавно подобные технологии использовались фрагментарно и скрытно — для омоложения актёров или подмены лиц каскадёров, — то сегодня речь идёт уже о полномасштабных экспериментах с созданием фильмов и сериалов при участии ИИ.
Технология развивается стремительно: текстовые модели превратились из «размытых сновидений» в реалистичные изображения, а следом появились инструменты для генерации коротких видеороликов. Несмотря на то, что ролики остаются несовершенными, имеют ограничения по длительности и страдают от несогласованности деталей, многие компании уверены, что массовое внедрение ИИ окупится. В результате в индустрию всё активнее заходят OpenAI, Google, Meta и ряд стартапов, предлагая студиям совместные проекты.
Первый удачный опыт уже известен. Так, Industrial Light & Magic применяла ИИ для «Ирландца» Мартина Скорсезе, Marvel — в фильмах «Шан-Чи и легенда десяти колец» и «Тор: Любовь и гром». В «Человеке-муравье и Осе: Квантомания» использовался сервис Vanity AI, а в «Индиане Джонсе и Колесе судьбы», «Дюне: Часть вторая», «Чужом: Ромул» и других блокбастерах элементы машинного обучения также заняли своё место. Но именно это вызвало беспокойство актёров и сценаристов, что привело к забастовкам 2023 года и требованию прописать ограничения на использование технологий.
Тем не менее студии продолжают расширять сотрудничество. Lionsgate заключила сделку с Runway и создала собственную модель, обученную на архиве фильмов, однако проект столкнулся с техническими проблемами: данных оказалось недостаточно, чтобы выпускать полноценный контент.
Amazon вложилась в компанию Showrunner, которая позиционирует себя как «Netflix от ИИ» и позволяет пользователям создавать мультсериалы по текстовым подсказкам. OpenAI пошла дальше и анонсировала полнометражный фильм «Critterz» стоимостью 30 миллионов долларов, целью которого является демонстрация возможностей полностью ИИ-сгенерированного кинопроекта.
К режиссёрам и продюсерам, таким как Дэвид Гойер, Даррен Аронофски и Джеймс Кэмерон, уже присоединяются технологические компании, предлагая готовые решения для снижения затрат. В условиях падения кассовых сборов и сокращения инвестиций в новые проекты это выглядит особенно заманчиво. Независимые студии вроде Asteria пытаются доказать, что использование ИИ позволит запускать фильмы без традиционных шестизначных бюджетов.
Однако перспективы остаются противоречивыми. С одной стороны, инструменты открывают возможность быстро производить концепт-арт или экспериментировать с визуальным стилем. С другой — юристы крупных компаний, включая Disney и Universal, подают иски против разработчиков ИИ за нарушение авторских прав, ведь модели обучаются на чужих материалах. При этом художники, сценаристы и дизайнеры видят в технологии угрозу своим профессиям: студиям достаточно сгенерировать десятки вариантов эскизов за считанные минуты, тогда как раньше это была оплачиваемая работа.
Несмотря на заявления о «демократизации искусства», реальность показывает, что стоимость ИИ-проектов пока вовсе не так мала: бюджет «Critterz» заметно выше, чем у латвийского «Flow», полностью созданного в Blender за 4 миллиона долларов и получившего «Оскар». В целом, Blender остаётся примером настоящей доступности — программа бесплатна и позволяет авторам самостоятельно осваивать все этапы производства.
Таким образом, киноиндустрия стоит на переломном этапе. Голливуд ищет баланс между желанием сократить расходы и необходимостью сохранять рабочие места и творческую самобытность. Пока что проекты, основанные целиком на ИИ, выглядят скорее как рекламные шаги и эксперименты, чем как устойчивая практика, но давление со стороны технологических корпораций продолжает расти.